Basse fabriquée au Japon entre 1983 ET 1985 la belle epoque quoi.
22 frets,2 micros(un micro double coil et un micro single coil).Un potar volume,un potar tonalite et switch 3 positions.Manche vissé erable touche pallissandre.

Manche super agreable.Le manche est très rapide(medium scale),aucun problème d'accès aux aigus.La touche rosewood est très belle(teinte foncé),très bonne qualité.Le corps est en aulne
massif.Vu la bonne qualité des bois utilisés,vu l'age de la basse on obtient un son acoustique a vide vintage a souhait,les bois s'expriment pleinement ,beaucoup de sustain,très cristalline,humm ça crepite le son que les basses recentes ne donnent pas.Sinon de maniere generale un son plutot rond et punchy.

Je pense qu'elle peut convenir a n'importe quelle style de musique si on veut un son vintage; peut etre un peu plus axé rock mais franchement on peut presque tout joué avec.
La basse est tres facile a regler.

Japonaise.
Achetée d'occasion en 1988 pour mes 30 ans, impossible d'en savoir l'année exacte, simplement que c'est la dernière version et que la fabrication a été arrêtée en 1983.......
Cette guitare surprend toujours par le nombre de switches.....
Pour les autre caractéristiques, voir l'avis ci-dessous auquel je rajoute:
La finition est parfaite, du vernis très solide, au chevalet et au sillet (en laiton....)tout respire la solidité, et effectivement c'est solide, car depuis que je l'ai je ne déplore que la chute intempestive du switch de tonalité!
Les bois utilisés, érable et frêne sont d'excellente qualité, la touche en ébène est rare sur les modèles actuels et les mécaniques sont impeccables.Seule la couleur, bois naturel, fait un peu démodée, mais sûrement que ça reviendra un jour!
Précision: les micros sont des humbuckers de marque Protomatic série 3.

Je ne l'ai pas pesée, mais par rapport à une Strat, c'est effectivement lourd!
Le manche est très agréable à jouer même sue la 24ème case.
Pour obtenir le son voulu instantanément, voir ci-dessous....!

D'abord, j'ai quelque peu abandonné le switch de booster, pour 2 raisons: 1- le son est vraiment très fort et quelque peu brouillon, peu utilisable (c'est peut-être ça le "Thor sound"? 2- si t'oublies de le désactiver, une heure après la pile est cuite!

Après, la palette sonore est immense avec toutes les combinaisons des autres switches (une électronique au top qui n'est pas pour rien dans le poids de la guitare. Globalement, je dirais que vu la configuration des micros et toute proportion de prix gardées on est plus près de Gibson ou PRS que de Fender. Ceci dit je suis arrivé à trouver des sons clairs qui peuvent évoquer une télécaster......
Ce bel instrument donne à mon avis le meilleur de lui même avec les deux micros ensemble, les switches en position "haute": un son en distorsion très chaud et en même temps très "lisible" quelque soit le niveau ou le type de distorsion. Dans cette position, le son clair est très plein et sonne vraiment très délié.
Bien sur, si on veut un son plus typé, il faut aller voir les marques sus-citées, mais c'est plus cher. Ou changer les micros, ce qui est toujours délicat....
En bref, une réelle polyvalence, mais qui demande des heures de "recherche" si on veut exploiter à fond toutes les sonorités.

Elle était fabriquée aux USA en 1994. Elle n'est plus distribuée. On peut la trouver dans un dépot vente, un magasin d'occasion ou le grenier de son voisin...
Il y a 22 frettes, 2 micros simples en position manche et milieu, 1 double splittable en position chevalet.
Le vibrato est vintage.
Il y a un potentiomètre de volume et un de tonalité, un sélecteur 5 positions type strat, un switch pour splitter le micro double.
Le manche vissé est en érable avec une touche en palissandre de 22 cases.
Pour le corps, difficile de trouver une archive. Il serait en Aulne.
Les mécaniques sont à bain d'huile.
A part la plaque de protection, c'est la réplique exacte de la Stratocaster.

Le manche qui est facile à jouer, la prise en main est rapide. Les frettes sont fines et précises, le sustain est correct.
Le talon est profilé vers les notes aiguës rendant facile l'accès aux dernières cases.
La forme du corps est confortable à jouer (normal puisque c'est une parfaite copie de la Strat). Par contre, je la trouve un peu lourde. Mais sans être excessive, il faut au moins jouer 2 heures pour que ça devienne gênant.
On obtient un bon son assez facilement, sans avoir à chercher pendant des heures.

Je prend du plaisir à jouer du blues, du rock, du métal.
Je l'ai utilisé sur des ampli Peavey, Yamaha et Marshall. Maintenant sur ART Tube-MP, Line 6 Pod-XT et enceinte de monitoring active DB Technologies L160.
Mes sonorités préférées : clean et léger crunch avec les micros manche et milieu. Grosse saturation avec le micro chevalet.
Les sonoritée que je déteste : grosse saturation avec les micros manche et milieu.

Je possède une Aria Pro II série Cardinale depuis plus de 25 ans. Je l'ai prêté des années à deux jeunes gens qui l'ont utilisée beaucoup. récupérée depuis 1 an elle est toujours aussi nickel. La caisse et le manche la peinture et le vernis n'ont pas bougé, précise, fiable, un peu lourde certe. Evidement ce n'est pas une grande guitare, le rapport qualité prix de l'époque, cela en faisait une guitare incomparable. Il y a 25 ans: 2500frs. et pour 380 euros c'etait bien. Je suis ravi de l'avoir encore.

Régis K
42 ans

Oui
trés bien
Un peu lourde
Oui

Oui
Twin reveb Fender

électroacoustique : Fretless ou à frette, micro : fischman classic 4 : volume, bass, médium, aigu, présence, mixage entre les dux micros : caisse + sillet. Superbe matériel.

Manche super agréable fretless avec repère, acces au aigu parfait, cutaway, poids excellent, caisse acajou, table épicéa, manche : bois de rose. Le son superbe : contrebasse.

Elle convient tout à fait a mon style de musique : chanson française, jazz, manouche, tsigane, jungle..... je la joue soit sur sono ou aschdown ABM 300 + AMPEG 4X10 : on obtient le son contrabasse, avec son manche fretless, chaud, profond, précision... elle est est vraiment incroyable, et surtout beaucoup moin lourde qu'une contrebasse.

Alors voilà,il s'agit d'une guitare qui me vient de mon père,et je ne connais pas vraiment son histoire.
Pour commencer elle n'a ni de nom de modèle,ni de numéro de série,caractéristiques des premières guitares aria.
C'est une aria pro II,le nom de la marque à partir de 1975,et les numéros de séries commencent à apparaître un peu après 75,donc il y a de fortes chances pour qu'elle date de 1975.
Les seules indications lisibles sont: model n°50 , made in japan, et le nom du luthier:T.Haruo,dont le nom est également reporté sur la vingtième case gravé dans une case en nacre.

Ce qui est sur,c'est que c'est une folk 6 cordes,table en cèdre massif,dos,éclisses,manche en palissandre,et la touche aussi(mais avec une teinte plus foncée).
Filets le long de la table et du manche et mécaniques bains d'huile(il ne doit plus en rester beaucoup).Un filet en marqueterie au dos et un magnifique insert sur la tête(caractéristique de Haruo).

C'est un superbe instrument,très équilibré et profond,et qui a une âme,elle impose le respect.

Elle n'est pas légère mais est très maniable.Le manche est vraiment exeptionnel,confortable et rapide,et après avoir nettoyé la touche avec l'huile de citron ce fut l'extase.L'action est naturelle et la guitare est parfaitement juste.
Par ailleurs,pour la repiquer j'utilise un micro magnétique Fishman neo-d,avec un simple préampli on récupère un son très naturel et le timbre de la guitare intact,très pratique.
Je n'ai pas encore essayé avec un ampli pour acoustique.

Là c'est sérieux,grave,intime et superbe.Elle a un bon volume,des graves que je n'ai jamais entendues sur une autre guitare(plus fortes,mieux définies et plus riches) et le plus magique ce sont toutes ces harmoniques,un vrai foyer(il suffit pour s'en rendre compte de monter rapidement une gamme de Mi par exemple et de s'arreter pour écouter toutes les vibrations se ballader dans la caisse)
Elle a vraiment une personalité unique et très marquée,c'est quand même rare.

Guitare japonnaise faite dans les usine de Matsumoku (custom shop).
La mienne est le modèle RS-850 Original Custom Body, de 1981.

Le manche est un 24 cases, conducteur, touche ébène. Il y a 2 micros simple actifs (ce qui est super rare), plus un troisième, au centre, qui sert à capter un signal en inversion de phase pour éliminer les parasites dans les micros.

Lutherie de tout premier ordre. La technique du manche conducteur 5 plis est parfaitement réalisé (ce qui est très dur à faire), les essences de bois sont excellente, et la uitare respire la bonne qualité de fabrication. Rien à voir avecles instruments japonnais de cette époque. Fabrication très loin devant une Strat US (qualité des bois, de l'électronique, de la finition, ...), pour un prix similaire à l'époque.

Il y a 2 switchs 3 position qui boostent la tonalité de chacun des micros.

Confort de jeu absolue. L'accès aux aigus n'est pas bon, c'est carrément LA perfection.
Facile à jouer : on fait une note, elle ne s'arrête plus. Sustain infini.

En plus, elle est encore mieux "moullée" au coprs qu'une strat, et super légère. Confort en tenue absolu.

Je peut comprendre l'avis précédent sur certains points. Elle a une sonorité tellement typée, que c'est loin de correspondre à tous les outs et à tous les styles de musique.

Sons claires : crystalins, et hyper riches : trsè proche du son d'une guitare électro-acoustique dans certains cas. Le son a de l'ampleur, des basses profondes et solides, des médiums présents et des aigus purs. Hyper chaud (ce qui est rare sur un système actif. Son hyper typé mais de grande richesse.

Sons saturés : as fait pour le Metal, car micros simple, et de plus comme le niveau de sorte de la gratte est super élevé, on a un son limité trop saturé dès l'entrée. Réultat, on a un son mou et un peu brouillon. Rien de pêchu quoi. Donc là encore hyper typé. Par contre, c'est idéal pour le rock alternatif, le grunge ou le noisy à la Sonic Youth.
Nickel aussi pour les solos (surtout avec le sustain et l'accès aux aigus). Crunch très chauds et vintage, superbes.

Je met 8, car dans l'absolu, le son est très bon, mais ne conviens pas à tout le monde. Tellement de personnalité, qu'il n'est pas polyvalent.

>Quelle pays? Aucune idée, mais très peu de chance que ce soit USA ou France.

> 24 frets, 2 micros humbuckers de fabrication Aria surement. Splittables.

> Floyd Rose

> Un potard de volume, un potard de tonalité, un switch 3 positions (micro manche / micro chevalet / les deux ensembles), 2 mini-switchs pour splitter les micros.

> Manche vissé, standart.

> Corps en aulne avec des cavités acoustiques

> Le manche est agréable, assez proche d'un manche de guitare classique au niveau de la largeur. Il y pire au niveau de la largeur dans d'autres marques! Le manche est plat, l'accès aux aigus assez simple, mais il devient dur de jouer les cores grves autour de la 15 case à cause de la largeur du manche.

> La forme est sympatoche, arrondie et bombée, ça sort du modèle strat typique. La guitare est légère pour une 7 cordes!

> Le son est assez brouillon en distortion à cause des micros d'origine, les sons clairs ne sont ni cristallins ni parfaitement ronds. En vérité, cette guitare sonne véritablement avec de véritbles micros (j'ai installé des seymour duncan SH6 et SH2). Là, on a enfin un sonbie au dessus des autres grattes de la même gamme de prix, avec ce qui fait le charme de cette guitare en plus (esthétisme, et l'ergonomie du manche).

Je joue du métal progressif, avec des passages beaucoup plus rock atmosphérique. Cette guitare me convient parfaitement, une tessiture plus importante qu'une 6 cordes avec ce qu'il faut pour sonner vraiment métal. Il ne faut pas s'attendre à un son clair jazz, mais je ne suis pas limité par cette guitare (depuis le changement de micros!)

Je joue avec un Marshall MG100DFX, (Oui, c'est pas le meilleur ampli pour ce rendre compte des possibilités d'une guitare!!) même si je passe bientôt sur un combo à lampes (ENGL screamer ou Hughes&kettner swithcblade).

Micros d'origine : sons clairs avec soit beaucoup de basses, soit un côté nasillard assez désagréable, un petit manque de précision. Dur de récupérer un son claquant ou cristallin, même avec le micro chevalet. En disto, le son est bon sur les cordes aigus, nottament en solo. Par contre, les cordes graves souffrent du manque de précision et du trop-plein de basses. Et ça buzz pas mal...
uveaux micros (Seymour duncan sh6 et sh4) : le son clair a gagné en précision, en clarté (moins de basse, et moins nasillard). Le son en disto n'est plus aussi brouillon, génial!